王渔父老师辞世已33年了。在这清明即将来临之际，我翻开老师赠给我的作品，画上的花仍是那样艳，画上的鱼在迎着春水活跃在碧波中，画上的鸟在枝头不停地欢鸣，犹如王渔父老师洒脱含笑的面容在我心灵中不停的浮出，又似他不断进取的精神在鼓舞着我。作为他的学生，深深记得他在美术教育中所作出的贡献和洒下的心血。今天贵州美术事业的发展，无不铭记着王渔父老师的一份功绩。现把我体会到他的教育思想和艺术主张叙述出来，以缅怀王老师。

　　强调人品与功夫。五十年代中期，贵州民族学院艺术系附中美术班的学生，当得知花鸟课将由在全国有声誉的王渔父先生亲授时，无不欣喜若狂、心潮澎湃。当王先生第一次步入课堂时，大家按照常规，早已拿着钢笔，聚精会神地准备在打开的笔记本上记录下先生的讲课。然而王先生并未“1、2、3”的滔滔不绝的开讲，而是亲切地与学生交谈起来。他边走边问，等大家活跃起来后，才开始讲课，按授课计划，第一单元是花卉白描。但他首先讲的不是中国画造型基础的用线，而是学画者心中如何正确树立白描的观念。而后他便强调：今后贵州美术的发展，需要靠成批的人才。庄稼人总是希望丰收的，但要经选种、深耕、施肥和除草过程才能得到，树人就更难了，老师要付出心血，学生要艰辛磨炼，师生之间首先明确志向和有对待事业的一颗真诚的心，才可能培育出贵州美术未来的栋梁。

　　因材施教：王渔父先生十分重视因材施教。他说：“对学生要分质而教”。故他很注意了解和观察学生，依据学生的不同情况而分别授课。记得有一次画工笔牡丹，我虽然用了全身解数，效果仍死板极了，看同学的作业画得鲜艳美观，生动活泼，从内心产生羡慕，同时又产生一种自卑感，总觉自己不是学画之才，王先生发现后便叫我晚上去他宿舍，他耐心地分析我的作业的长和短。说：“厚重者、质朴也，需补灵也，相反活跃者则需求深沉和稳重。”进而从人的气质讲到牡丹的特性和如何表现。他又说：“焦墨、浓墨要画活，淡墨则求沉着：你的画厚在有余而缺灵巧，这不是坏事，只要你认识了，在学业中重视它，苦就会变为甜，怕的是一个人不敢剖析自己”王先生为了加深学生的理解，提笔在素纸上为我作示范，从起笔、运笔至收笔，从勾勒着色，从题款到钤印，都详尽地作了讲述。王先生这种诲人不倦的精神，深深地铭刻在我的心中。

　　悟物性，寻法理。王渔父先生教学，从不长篇大论。总是在谈笑风生中深入浅出地把他的见解灌输给学生，初听者大有无章可循之感，细加领会琢磨，则深感其中无章有章，无法有法。他主张从学画开始，就要把物画活，故先必理解其物性。记得有一次作业画公鸡（标本），大家全力以赴画好了，待作业发下来却无一高分。向王先生打听原由，他左手捏着鼻子（他思考问题时的习惯动作），边笑边说：“看来是快要过年了，都要杀鸡吃。”多么生动诙谐，逗得学生大笑；但就在笑中，使学生恍然大悟，原来是我们的作业只注意描绘鸡的外表，而没有理解鸡的性灵。他接着说：“鸡是生命之物，如公鸡特性好斗而显雄气，学画者一开始就得研究物性，才能画出物的气质。”中国画要求画家表现物象达到形神兼备，使之传神，是不易的。所以，王先生在教学中要求学生从严、从深处着力，并常引用京剧为例来启发学生，他说：“盖叫天先生演武松打虎，通过动作的似真似假，使人物活灵活现，产生无穷的艺术感染力，把观众带入境界，就在于盖老十分懂得‘悟’物性”。

　　入和出：所谓入，这里是指要求学生进入学习的境界，真诚地向传统（这里讲传统是广义性的）学习，从中反复研究，达到切实掌握中国画艺术的能力。面对中国画传统艺术这一丰富的宝库，要了解其发展演变过程，对其精华做到心领神会，又决不是囫囵吞枣办到的。为此，王先生在教学中，特别强调学生要刻苦修炼。同时，他又明确告诉学生进入大海又要能跳出大海。他常说：“入难出更难。”在艺术上要跳出古人的束缚，有所创造，不仅取决于熟练的技巧，更取决于有无别开蹊径、显示艺术个性的智慧。齐白石先生有“学我者生，似我者死”的名句，从王先生的艺术生涯中，可以清楚地看到，他注重程式而打破程式，在实践中寻求自己的艺术法理；他研究传统敢于冲击传统，新开路子，从而在艺术上形成了他的个性和艺术气质，给后学者留下了极好的范例。